Decima clase

 Texturas gráficas 

Se les llama  texturas gráficas por que  están estructuradas  sobre superficies bidimensionales, superficies de papel o en fotografía, es decir, se trabajan con dos longitudes: la anchura y la altura. 

ACTIVIDAD

Experimentando con  procedimientos para generar texturas 

Elaborar una propuesta  gráfica   aplicando  las diferentes procedimientos técnicos  para  generar texturas, poniendo  en práctica  todo lo experimentado. 

se presentan los diferentes resultados técnicos  explorados, para  reflejar el desarrollo de la actividad .

En esta actividad mezcle distintos elementos para dar las texturas y así diferenciar figura de fondo, siendo el contraste tonal el mas notorio.

Primero ocupe una posición de la clase N°9 , para el cuerpo ocupe azúcar para resaltar texturas y sombras, además de tinta china diluida con agua y con vinagre.

Para el fondo ocupe algodón y hojas secas, además de tinta china de color azul y negro.

Para el cuerpo, forme las sombras en la hoja y después fui agregando la tinta china diluida con agua, ya que si ponía el azúcar directo a la tinta se disuelve y hace que el tono se vuelva mas negro y difícil de secar, esto lo ocupe para la tercera capa de tinta que aplique después de retirar el azúcar sobrante en el papel.

Para el fondo, cubrí con pequeños trozos de algodón y hojas secas y fui aplicando la tita con un trozo de algodón mas grande, después de una primera capa trabaje el azul con otro trozo de algodón, luego retire los algodones y hojas secas y le di toques con negro, luego con el azul exprimí el algodón para las gotas y antes que secara, ya que las gotas tenían mucha tinta, deje pasar unos 10 minutos y retire el exceso con toques suaves así el contorno de las gotas quedo con mas cantidad de pigmento.

 

Novena clase

 CONTRASTES  FIGURA Y FONDO 

Contenidos a tratar en la clase : 

- Utilizar el binomio línea y mancha en las anotaciones de la figura 

- Generar contrastes de    figura y fondo  a partir del binomio  línea y mancha como recurso compositivo 

La cantidad de bocetos y el tiempo no me permitió terminar de buena manera todos me quedo con lo que logre hacer creo que significa mas que si me doy mas tiempo por que tendría que rehacerlos completamente, pero si entendí el concepto y como llegar al resultado estos ejercicios sirven de alguna manera como punto de partida para lograr la actividad final.

Me sirvió para darme cuenta que posición ocupar y minimizar el tiempo que me lleva lograr un boceto, todo esto simplificando las líneas, las luces y las sombras a través de manchar o insinuaciones de estas a través de un conjunto de líneas, de tal manera que el producto no se dará tan definido pero si se lograra la idea general de la posición a dibujar.

Octava clase

Contenidos a tratar en la clase:

 Posibilidades constructivas de la línea y la mancha valorizada  en anotaciones de la fig. humana.(barra de grafito)

- Aspectos estéticos del valor tonal en la modulación de la mancha con barra de grafito 

- utilización técnica de la barra de  grafito  para lograr   manchas valorizadas.

- Generación de contrastes  a través  de manchas , líneas y tramas como recursos de expresión.

Objetivos  de la actividad 

Explorar  el  gesto  gráfico a través  de  la modulación  expresiva de la mancha  al dibujar el referente modelo. 

Aquí logre de mejor manera desarrollar la actividad en clases por tener un poco de mas tiempo tratando de resaltar las sombras mas importantes con tinta y tratando de darle mas volumen y mas texturas al boceto de esta manera creo que se logro el objetivo de la clase.

Un video acerca de Contrastes de línea y mancha en el dibujo de modelo con el entorno del aula  a continuación:

Séptima clase

 La expresión gráfica como lenguaje plástico-visual   

Entenderemos la  expresión gráfica como una disciplina que  posee un lenguaje plástico - visual y que se estructura en una   sintaxis visual para representar  formas   combinando  los elementos visuales básicos: punto, línea, plano, textura, color ;   materiales icónicos que expresan formas figurativas o no figurativas, elementos abstractos, gestos, trazos, tipos de composición, proyectos, formas, bosquejos, disposición de manchas, colores, dibujo, etc.

Anotaciones

El punto indica posición

Principio y fin de una línea

Donde las líneas se cruzan 

Plano: alto y ancho, pero sin profundidad. 

Línea: producto del punto al moverse.  Formada por tensión y dirección. Tiene largo, pero no ancho 

Color y figura

Con obras con figuras en segundo plano logra la tridimensionalidad 

La pintura abstracta es buscar la esencia del color y de la forma

Cómo puede un trazo tomar un ritmo diferente.

Dinamismo del movimiento

Armonía 

Crear una premisa 

Es una buena herramienta de aprendizaje del arte y la música

Bases para la estructuración del arte Paul Klee

Buena distribución del color en la composición 

La importancia de la línea y el movimiento 

Formas de la naturaleza

Estructuras circulatorias 

El estudio de la oposición de los colores y al mismo tiempo conectar los colores con la música 

La importancia de estudiar a los grandes maestros y practicar la simplificación 

La imagen apunta a lo esencial:

 la mente juvenil se queda con características generales de las imágenes.

Esto lleva a la representación espontanea  

Modelos y técnicas:

Los niños no se fijan en el modelo

Se basan en sus recuerdos y vivencias 

La intuición y el intelecto:

Forma de explorar y entender el mundo.

Utilización de recursos artísticos con información objetiva sobre ideas no artísticas

Contexto

Alimentar la imaginación visual en paralelo con lo practico 

manejar los fenómenos visuales como medio de organización del pensamiento.

Sexta clase

 Actividad 

Realizar  anotaciones rápidas de las  diferentes poses de la modelo en vivo, trazando de antemano una estructura de esqueleto simplificado (1 min), sobre esa estructura resultante se representará el volumen y las  proporciones  de la modelo  a través de rellenos  gráficos a partir de trazos y manchas, utilizando barra de grafito, tinta china con pinceles duros y caña de madera.

       

Nota: En este ejercicio traté de ocupar la mayor cantidad de materiales y además mezclándolos 

como el carboncillo con la tinta china, además intenté unos con la rama y otros con los bajalenguas, en cuanto a los con carboncillo intenté experimentar a través de la presión que le ejercía a este.

Aquí están los cortes que les hice a los bajalenguas:

Quinta clase

 Actividad  1    

Aplicaciones  del esquema del  esqueleto simplificado en el  dibujo de las proporciones y movimientos  de  diferentes vistas de  postura  de  la figura humana. 

Nota: En esta actividad traté de experimentar y siguiendo a grandes rasgos las proporciones, y ver como varían según la posición y el eje del esqueleto, y además en el último ejercicio experimenté con la tinta china y traté de dar volumen con los bajalenguas cortados y el carboncillo para las proporciones a grandes rasgos.

Cuarta clase

  Actividad 1 

Dibujo de contornos ciegos.  

Concepto: “viaje por el contorno exterior  del objeto”

En esta actividad se hace difícil hacer el contorno sin mirar lo que uno está haciendo creo que es porque nunca lo había intentado, en general creo que me apresuré mucho con esta actividad por eso el resultado, pienso que si hubiera hecho un análisis de los volúmenes antes de comenzar lo habría logrado como esperaría. Se hace difícil hasta el manejo del lápiz, en general la presión del tiempo es lo que me complica no tener esa tranquilidad para trabajar, aunque este ejercicio sirvió de buena manera en mi ya que hizo cuestionarme que tan bien represento los volúmenes.

Actividad 2

Dibujo de contornos transversales 

Concepto: “viaje por el perímetro  interior  del objeto”.

Esta actividad me sirvió para ubicar los volúmenes del cuerpo y como estos van dando forma y profundidad a cada parte y el valor que agregan que estos volúmenes sean distintos.

Un documento interesante me pareció este:

Taller de dibujo y expresión gráfica, septiembre 2018

Tercera clase

 Actividad 1 

 Meditación: Activación Glándula Pineal. Cuerpo, piel y papel.

Objetivo: "Dejar que el cuerpo fluya a través  de una primera  acción gráfica en la croquera  a partir de una experiencia  sensorial introspectiva  libre  "

 Actividad 2

La anotación  del cuerpo a partir del imaginario  paleolítico 

Objetivo: Anotar la figura humana desde la mirada primitiva y reflexionar acerca de la materialidad del carboncillo como material gráfico primitivo 

Nota: Fue difícil controlar la presión del carboncillo sin mirar por un tiempo además el material no se sentía muy bien lo que tuvo como resultado líneas más gruesas.

En cuanto a mi experiencia con el carboncillo, no es la primera vez que trabajo con él. Los resultados son buenos pero la manera de abordarlo en las actividades me pareció un poco a la ligera porque no había hecho ejercicios como este, en la actividad 1, al realizarla no me sentí cómodo por el contrario a estar realizando la actividad solo quería que terminara, me puso en una situación de estrés claramente por el contexto en el que estamos, no se si hubiera reaccionado de forma distinta en clases presenciales. En la actividad 2, pude sacar más provecho al carboncillo, aunque no todo el que hubiera querido, las limitaciones de tiempo de la actividad hacen que el resultado no sea el esperado por mí, aunque el manejo del material al molerlo no lo había intentado antes, me pareció una actividad interesante para replicar en alguna obra futura.

¿A qué recurre el hombre paleolítico cuando dibuja?

Según mi parecer recurre al hecho de representar animales y como cuentan su vida y su estadía, cosa que por un lado se puede ver como temor, se volvían luchas al estar los humanos representados. También buscando expresar y representar sus miedos o hazañas con un respeto hacia lo que representaban de manera que se notara la interacción de estos animales en su vida diaria, además de la importancia, ocupando materiales vegetales o simplemente aprovechando las paredes de la cueva como base para las representación y así tratar de expresar una conexión de la naturaleza entre lo que ocupaban y lo que hacían, Asimismo recurre a la supervivencia pues, de acuerdo a teorías, el hombre paleolítico encontrándose en un estado de trance realizaba ritos propiciatorios de caza, de lluvia y de sanación , cuyas imágenes las plasmaba en las paredes de las cuevas como su deseo de supervivencia.

Esto según mi visión del video

 “La cueva de los sueños olvidados”, (2010) Werner Herzog

Para ver completo aquí 👇👇👇

y lo leído en “Sobre el dibujo”, John Berger (2017).

Creación croquera

 

 Para las tapas encajé a medida en cada una 2 placas de madera para darle resistencia, además reforcé la tela con adornos en roble y las esquinas para evitar que la placa se desastillara. Grabé a mano patrones en este roble para darle un toque estético además del funcional, con estos refuerzos le dio mucha resistencia a la croquera además de protección a las hojas. Además le agregué una correa de cuero sintético para cerrar la croquera y grabé los soportes hechos en roble.

                       

 

La construcción de esta croquera me sirvió para aprender métodos para encuadernar nunca lo había hecho, entonces para equilibrar las cosas hice la tapa en un material que trabajo prácticamente todos los días, en cuanto a lo aprendido pude investigar acerca de las formas de encuadernar (enlaces de interés), lo malo fue la escases de materiales en el lugar donde yo vivo donde las librerías solo cuentan con lo básico, entonces tuve que adaptarme tomando el ejemplo dado en clases y ocupar los block de 1/8, ocupando el mismo método mostrado resultando de muy buena manera, y para sostener las hojas mientras lo pegaba y hacia todo el proceso ocupe una prensa hecha a base de una gata hidráulica y dos placas de madera que había fabricado con anterioridad lo que me facilito mucho el proceso.

Presentación

 

Nicolás Pacheco

3er Año / 2021

 Sección: N° 1

 Carrera: Pedagogía en Artes Plásticas.

 Trabajo con madera, madera petrificada, tatuaje profesional, escultura, herrería, dibujo y animación digital entre otros. La mejor manera de representar lo que hago es presentando una obra propia completamente con materiales artesanales un grabado experimental ósea todo fue hecho por mi desde la matriz hasta las gubias y tinta. de esta manera me gusta enfrentar desafíos en cuanto a lo que quiero hacer en mis obras y experimentar con materiales no usados e incorporarlos a estas.