Realizar anotaciones rápidas de las diferentes poses de la modelo en vivo, trazando de antemano una estructura de esqueleto simplificado (1 min), sobre esa estructura resultante se representará el volumen y las proporciones de la modelo a través de rellenos gráficos a partir de trazos y manchas, utilizando barra de grafito, tinta china con pinceles duros y caña de madera.
Nota: En este ejercicio traté de ocupar la mayor cantidad de materiales y además mezclándolos
como el carboncillo con la tinta china, además intenté unos con la rama y otros con los bajalenguas, en cuanto a los con carboncillo intenté experimentar a través de la presión que le ejercía a este.
Aquí están los cortes que les hice a los bajalenguas:
Aplicaciones del esquema del esqueleto simplificado en el dibujo de las proporciones y movimientos de diferentes vistas de postura de la figura humana.
Nota: En esta actividad traté de experimentar y siguiendo a grandes rasgos las proporciones, y ver como varían según la posición y el eje del esqueleto, y además en el último ejercicio experimenté con la tinta china y traté de dar volumen con los bajalenguas cortados y el carboncillo para las proporciones a grandes rasgos.
Concepto: “viaje por el contorno exterior del objeto”
En esta actividad se hace difícil hacer el contorno sin
mirar lo que uno está haciendo creo que es porque nunca lo había intentado, en
general creo que me apresuré mucho con esta actividad por eso el resultado,
pienso que si hubiera hecho un análisis de los volúmenes antes de comenzar lo habría
logrado como esperaría. Se hace difícil hasta el manejo del lápiz, en general
la presión del tiempo es lo que me complica no tener esa tranquilidad para
trabajar, aunque este ejercicio sirvió de buena manera en mi ya que hizo
cuestionarme que tan bien represento los volúmenes.
Actividad 2
Dibujo de contornos transversales
Concepto: “viaje por el perímetro interior del objeto”.
Esta actividad me sirvió para ubicar los volúmenes del cuerpo y como estos van dando forma y profundidad a cada parte y el valor que agregan que estos volúmenes sean distintos.
Meditación: Activación Glándula Pineal. Cuerpo, piel y papel.
Objetivo: "Dejar que el cuerpo fluya a través de una primera acción gráfica en la croquera a partir de una experiencia sensorial introspectiva libre "
Actividad 2
La anotación del cuerpo a partir del imaginario paleolítico
Objetivo: Anotar la figura humana desde la mirada primitiva y reflexionar acerca de la materialidad del carboncillo como material gráfico primitivo
Nota: Fue difícil controlar la presión del carboncillo sin mirar por un tiempo además el material no se sentía muy bien lo que tuvo como resultado líneas más gruesas.
En cuanto a mi experiencia con el carboncillo, no es la
primera vez que trabajo con él. Los resultados son buenos pero la manera de
abordarlo en las actividades me pareció un poco a la ligera porque no había hecho
ejercicios como este, en la actividad 1, al realizarla no me sentí cómodo por
el contrario a estar realizando la actividad solo quería que terminara, me puso
en una situación de estrés claramente por el contexto en el que estamos, no se
si hubiera reaccionado de forma distinta en clases presenciales. En la
actividad 2, pude sacar más provecho al carboncillo, aunque no todo el que
hubiera querido, las limitaciones de tiempo de la actividad hacen que el resultado
no sea el esperado por mí, aunque el manejo del material al molerlo no lo había
intentado antes, me pareció una actividad interesante para replicar en alguna
obra futura.
¿A qué recurre el hombre paleolítico
cuando dibuja?
Según mi parecer recurre al hecho
de representar animales y como cuentan su vida y su estadía, cosa que por un
lado se puede ver como temor, se volvían luchas al estar los humanos
representados. También buscando expresar y representar sus miedos o hazañas con un respeto hacia lo que representaban de manera que se notara la interacción de
estos animales en su vida diaria, además de la importancia, ocupando materiales
vegetales o simplemente aprovechando las paredes de la cueva como base para las
representación y así tratar de expresar una conexión de la naturaleza entre lo
que ocupaban y lo que hacían, Asimismo recurre a la supervivencia pues, de acuerdo a teorías, el hombre paleolítico encontrándose en un estado de trance realizaba ritos propiciatorios de caza, de lluvia y de sanación , cuyas imágenes las plasmaba en las paredes de las cuevas como su deseo de supervivencia.
Esto según mi visión del video
“La cueva de los sueños olvidados”, (2010) Werner Herzog
Para ver completo aquí 👇👇👇
y lo leído en “Sobre
el dibujo”, John Berger (2017).
Para las tapas encajé a medida en cada una 2 placas de madera para darle resistencia, además reforcé la tela con adornos en roble y las esquinas para evitar que la placa se desastillara. Grabé a mano patrones en este roble para darle un toque estético además del funcional, con estos refuerzos le dio mucha resistencia a la croquera además de protección a las hojas. Además le agregué una correa de cuero sintético para cerrar la croquera y grabé los soportes hechos en roble.
La construcción de
esta croquera me sirvió para aprender métodos para encuadernar nunca lo había hecho,
entonces para equilibrar las cosas hice la tapa en un material que trabajo prácticamente
todos los días, en cuanto a lo aprendido pude investigar acerca de las formas
de encuadernar (enlaces de interés), lo malo fue la escases de materiales en el lugar donde yo vivo
donde las librerías solo cuentan con lo básico, entonces tuve que adaptarme
tomando el ejemplo dado en clases y ocupar los block de 1/8, ocupando el mismo método
mostrado resultando de muy buena manera, y para sostener las hojas mientras lo
pegaba y hacia todo el proceso ocupe una prensa hecha a base de una gata hidráulica
y dos placas de madera que había fabricado con anterioridad lo que me facilito
mucho el proceso.
